圖為婺劇《三打白骨精》劇照。

浙江婺劇藝術研究院供圖

由浙江婺劇藝術研究院創排的婺劇《三打白骨精》，自2023年首演以來，連演120多場、到訪25個國家，所到之處一票難求，引發廣泛關注。這部作品立足婺劇“武戲文唱、文戲武做”的鮮明特色，通過角色突破、技法融合、科技賦能等，讓經典故事煥發全新活力。作為現象級作品，該劇既印證了傳統戲曲的強大生命力，也展現了“守傳統之魂、創時代之形”的路徑可能性，給中國戲曲的活態傳承與現代化轉型帶來重要啟示。

戲曲傳承的關鍵，在于突破“博物館式保護”的局限，讓程式技法從單純的表演展示，轉變為服務劇情、塑造人物的“活語言”。婺劇《三打白骨精》在尊重戲曲規律的基礎上，就注重挖掘程式技法的敘事潛力與情感表達功能，實現技法、劇情、情感的高度統一。如孫悟空的“三打”，揮每一棒時心理不同，表演的力道也不同，細膩的處理讓齊天大圣有了真實可親的溫度。白骨精的塑造則突破反派臉譜化的桎梏，以村姑、老嫗、老丈的“三變”為載體，通過層次化表演，讓角色的內心活動“可視化”。唐僧的形象革新更具突破性，打破“文小生”的固化設定，文武相濟，武戲有精彩的摔跌，文戲有豐富的唱念，程式中見人物見性情。正是通過戲曲程式、人物性格與時代審美的相融相契，保證每一個程式技巧都服務于“人”與“戲”，角色塑造才能形神兼備，深入人心。

當下戲曲創新已從演員表演延伸至舞臺呈現、科藝融合等諸多維度。婺劇《三打白骨精》既兼容川劇變臉、高甲戲丑角功，又借鑒武術、雜技、魔術，更創新性引入現代科技，多種元素相映生輝。舞臺呈現上，“花果山”的升降硬景與瀑布投影，“白骨洞”的骷髏裝置與陰冷燈光，共同營造魔幻靈動的神話空間。“悟空變蜂探妖洞”一幕中，無人機模擬蜜蜂音效與動態，極大調動了觀眾情緒。“救師破洞”段落堪稱融合典范，激烈武打推動劇情走向高潮，被擊斃的白骨精以“硬僵尸”技法從高臺摔下，激昂的鑼鼓、快速變化的隊形、精準的打光，群武場面規整有序而又滿臺沸騰。該劇的融合創新并非簡單嫁接，而是所有元素都經過“婺劇化”過濾，經過角色適配、劇情適配、劇種適配的三重檢驗，既彰顯傳統戲曲美學，又滿足當代觀眾需求。

一部戲曲作品的長久生命力，不僅源于藝術層面的精湛造詣，更在于與時代精神、大眾需求的同頻共振。婺劇《三打白骨精》的火爆，還源于成功捕捉當代人的精神訴求與價值追求，在傳統藝術與當下觀眾之間建立情感紐帶，破解了從小眾欣賞到大眾共情的密碼。該劇傳遞的執著奮進、永不氣餒的價值觀，高度契合當下社會的奮斗主題。孫悟空屢遭誤解卻不輕言放棄，唐僧在困境中不曾動搖，這種愈挫愈勇的精神，正是今天年輕人面對壓力時可以汲取的能量；金猴奮起千鈞棒，既延續懲惡揚善的傳統價值觀，又契合大眾對社會正義的追求。整部劇在降妖除魔的故事呈現之外，也發出了對明辨是非、堅守本心的呼吁。

婺劇《三打白骨精》緊貼觀眾，常演、常改、常新，以分眾化傳播拉近戲曲與大眾的距離。海外演出時，“Come on baby”的臺詞給外國觀眾驚喜；面對國內年輕人，又適時融入職場流行語；下鄉演出時，豬八戒化身金華名產“兩頭烏”，讓鄉親們開懷大笑。不同年齡段的觀眾都能從中找到共鳴：老年人看到傳統武戲精髓，年輕人感受科技與傳統的碰撞，孩子們體會正義戰勝邪惡的力量。該劇在農村惠民演出近70場，觀眾人山人海，曲終人不散。巡演時有觀眾不惜長途奔波，連看7場。

婺劇《三打白骨精》的成功，生動證明了戲曲從來不是封存的古董，而是可持續生長的活態文化。只要堅守程式為核、角色為要、共情為基，讓傳統之“魂”與現代之“形”相契，古老技法與當代審美交融，中國戲曲定能在新時代舞臺上一展英姿。

（作者為江西省文藝評論家協會副主席）