在京劇的孕育發展過程中，票友一直是不可或缺的一環。很多開宗立派的京劇名家，最初時就是票友。還有很多名票是飽學之士，他們輔助演員改編、創新劇目，賦予戲曲更高的文學素養、藝術價值，許多劇目至今常演不輟。
今年是京劇藝術大師梅蘭芳先生和周信芳先生130周年誕辰，我作為一名在京劇舞臺摸爬滾打六十多年的老演員，特別高興地看到京劇在今天如此生機勃勃。最近，中央廣播電視總臺舉辦的《聲聲入戲——中央廣播電視總臺首屆京劇票友大會》大熱，來自全國各地的票友登臺亮相，歡聚一堂，為共同熱愛的京劇添彩。舞臺上，梅蘭芳、周信芳等各位前輩大師的風采，仍源源不斷地被后來的人們學習、傳承、發展著。
京劇藝術唱念做打無一不講究，手眼身法無一不精妙，只要搭建起一座溝通的橋梁，聯通傳統文化與現代時尚，就會有越來越多的新鮮血液注入京劇藝術的當代發展之中。票友大會采用了360度環形舞臺，舞臺在俯瞰鏡頭下宛如一朵盛開的花，象征著票友們在舞臺上盡情綻放風采。為了能讓票友盡情展現實力，票友大會邀請優秀票友與專業京劇演員合作，共同演繹傳統骨子老戲。不僅如此，還根據票友的個人特點，對每出大秀劇目進行適當調整，使得行當安排妥當、登臺角色適宜。比如，摘取《四郎探母》中“坐宮”“見娘”“見弟”等三出經典折子戲并通過說書人進行串聯，形式新穎又不失傳統，既扎根于傳統戲曲土壤，也在創新上下了功夫。
對于戲曲演員來說，舞臺是我們守望的天地，也是我們最不舍離開的地方。不過，熱愛戲曲舞臺的遠不止我們這些專業戲曲演員，在專業劇院團之外，還有很多來自五湖四海，有著不同生活經歷的票友，他們都有著共同的渴望——站在紅氍毹上，站在九龍口，在廣大觀眾面前登臺亮相。
在京劇的孕育發展過程中，票友一直是不可或缺的一環。很多癡迷京劇的觀眾，不滿足于僅在臺下看戲，也想走到臺前登場演戲。在京劇發展的早期，有一些票友放棄原本的工作，“下海”成了專業演員。很多開宗立派的京劇名家，最初時就是票友，他們登臺演出后漸有了后人難望其項背的好風采。還有很多名票是飽學之士，他們輔助演員改編、創新劇目，賦予戲曲更高的文學素養、藝術價值，許多劇目至今常演不輟。要說票友是京劇的半壁江山，一點也不過分。
不同時代的票友也各有風采。這次票友大會里的很多選手都給我留下了深刻的印象，他們實力不俗，唱念講究，表演出色，有些票友甚至四功五法樣樣俱全，讓我看到了今天京劇票友的昂揚面貌。比如，演員陳征有很多優秀的話劇、影視作品，通過這次節目我才發現原來他戲也唱得好，一段《鍘美案》唱得掛味兒、有范兒，我想這體現出的正是京劇表演與戲劇表演殊途同歸，兩種藝術形式相輔相成、互相成就。還有年輕人周天奕，一位摯愛京劇的清華大學力學碩士，他不僅在自己的專業上刻苦鉆研，還將京劇當作生活中不可或缺的一部分。在飛速發展的現代社會中，票戲成為領略傳統文化魅力的一方天地，票友們徜徉其中，自得其樂。
我感到，票友大會是一場歡騰熱鬧的“聚會”，而非一場嚴肅緊張的比賽。它讓票友們盡情享受京劇的樂趣，無關功利、只為熱愛，這是對愛戲、票戲的人最大的尊重與鼓勵。我欣喜地發現，票友大會的選手中年輕人占據了很大比例。這場票友相聚的盛會，令人看到喜歡京劇的人越來越多，唱戲、票戲正越來越成為今天中國百姓的時尚。
京劇的蓬勃發展、中華優秀傳統文化的傳承創新，就在我們日常生活的一言一行之中。無論是專業演員還是票友，都應拼搏奮進、不懈追求，繼承前輩藝術大師的優良傳統，展示京劇藝術之美，讓更多人親近京劇、感知美好，共同為京劇藝術的傳承與發展貢獻自己的力量。
（作者：陳少云，系京劇麒派老生名家）
